DIRECTEUR GÉNÉRAL

Il est un artiste bolivien multidisciplinaire avec plus de deux décennies d’expérience dans les arts de la scène, la gestion culturelle et l’enseignement. Formé au théâtre musical, au chant lyrique et à la gestion culturelle dans des institutions telles que la Folkwang Hochschule für Musik und Theater (Allemagne) et le Conservatoire Plurinational de Musique (Bolivie), il a dirigé et joué dans diverses productions telles que Cats, Rent, Le Roi Lion, Moulin Rouge et la création originale Libido, marquant des jalons dans le théâtre musical bolivien depuis 1997 avec la Compagnie Artanon.

À l’international, il a été Premier Secrétaire à la Culture à l’Ambassade de Bolivie aux États-Unis de 2009 à 2015, coordonnant des festivals culturels en collaboration avec le Smithsonian National Museum of the American Indian et d’autres institutions comme Cultural Tourism DC. Il a également été commissaire invité pour des événements majeurs tels que Suma Qamaña et Passport DC, mettant en valeur le patrimoine culturel bolivien sur des scènes mondiales.

Parallèlement, il a enseigné des disciplines telles que la danse jazz et contemporaine, le solfège et la mise en scène à Artanon, et a développé une carrière d’écrivain et de rédacteur contributeur pour des médias spécialisés comme Operawire.

Luis Ernesto G. Alipaz Loetz

PRODUCTION

Diplômée en tant que Technicienne Supérieure en Danse avec spécialisation en Technique Classique par l’École de Danse du Ballet Officiel de Bolivie, elle a également reçu une formation spécialisée à la méthode Vaganova, dispensée par l’École du Théâtre Bolchoï au Brésil. Sa carrière de danseuse comprend des participations remarquables en tant que soliste et membre du corps de ballet dans les productions du Ballet Officiel de Bolivie, telles que Casse-Noisette, Marina Real, Symphonie de l’Ouest et El Amor Brujo, entre autres. Elle a également interprété des rôles principaux dans les montages de l’École du Ballet Officiel tels que Blanche-Neige et les Sept Nains, La Flûte enchantée, Images sur les sonorités boliviennes, Le Songe d’une nuit d’été et Giselle.

Dans le domaine du théâtre musical, elle a été soliste dans Cats avec Artanon – Compagnie de Théâtre Musical, où elle a également apporté un soutien chorégraphique et de production pour les montages de Moulin Rouge! et Cats. Elle a occupé le rôle d’assistante de répétition et de responsable de l’adaptation chorégraphique pour diverses productions de l’École du Ballet Officiel, notamment La Belle au bois dormant, Suite Casse-Noisette, Le Petit Cheval Bossu, L’Étoile des Montagnes, Coppélia, La Flûte enchantée et Blanche-Neige et les Sept Nains.

Elle a été sélectionnée pour représenter la Bolivie lors de la phase de présélection du concours international Gran Premio de América Latina (GPAL), après avoir remporté des médailles lors des éditions précédentes du concours Danzamérica, réussites qui ont bénéficié à l’IFA École de Danse du Ballet Officiel. En 2024, elle a reçu une reconnaissance de la Chambre des Députés pour son travail pédagogique remarquable et sa longue carrière dans la formation de danseurs. Depuis 2014, elle exerce en tant qu’enseignante à l’IFA École de Danse du Ballet Officiel.

Graciela Rodríguez Saenz

PRODUCTION

Haan Carla Rodríguez Valda est danseuse classique et titulaire d’une licence en sciences de l’éducation, avec une solide expérience artistique et pédagogique. Dès son plus jeune âge, elle s’est formée à l’École du Ballet Officiel de Bolivie et a complété sa carrière par des études spécialisées dans la méthode Vaganova, la danse contemporaine, la danse-thérapie, la neuroéducation et l’éducation émotionnelle. Sa formation académique inclut une licence de l’Université Mayor de San Andrés et un diplôme en Éducation Émotionnelle, consolidant ainsi son profil d’artiste et d’éducatrice complète.

Tout au long de sa carrière, elle a enseigné dans des institutions telles que l’École du Ballet Officiel de Bolivie depuis 2015. Elle a également été directrice du Ballet Classique de l’UMSA et a apporté un soutien pédagogique inclusif aux filles et jeunes présentant un syndrome de Down, l’autisme ou une paralysie cérébrale. Elle a développé des projets scéniques et participé à des événements nationaux et internationaux, tels que Une Nuit au Cimetière, le Cinquième Rencontre des Femmes Créatrices et divers festivals de danse et de culture. Sa vocation pédagogique se reflète également dans sa participation en tant qu’intervenante et organisatrice de sessions académiques sur les droits humains, l’éducation sexuelle et la formation des enseignants.

Elle a suivi plus d’une dizaine de cours internationaux à l’École du Théâtre Bolchoï au Brésil, couvrant les six années de la méthode Vaganova pour enseignants, en plus de multiples ateliers de pédagogie appliquée à la danse. Son approche interdisciplinaire lui permet d’aborder la formation artistique avec une perspective sensible, technique et inclusive, faisant d’elle une professionnelle hautement qualifiée et engagée dans le développement culturel et éducatif du pays.

Haan Carla Rodríguez Valda

PRODUCTION

Alejandra Saavedra Salvatierra est diplômée en Communication Sociale, Master en Communication et Identité Corporative, et détient des diplômes en Enseignement Supérieur, Relations Internationales, Journalisme Citoyen et Conciliation et Arbitrage.

Elle a commencé sa vie artistique à l’âge de 5 ans, chantant dans l’émission télévisée “Clan Infantil” avec Don Raúl Show Moreno. À 8 ans, elle a intégré l’Académie de musique Hohner, dirigée par Mme Gaby Gómez, apparaissant dans l’émission “El Mundo de los Niños” sur la chaîne 7, et a obtenu quelques années plus tard la troisième place au Musicalito 1984. En 1988, elle devient la chanteuse de son premier groupe de rock scolaire et lance son premier projet de rock avec Coda 3, aujourd’hui Octavia. En 1992, elle a participé au chœur des jeunes avec José Lanza. En 2011, elle a été chanteuse du groupe La Tribu, en 2014 de Stress, et est actuellement chanteuse du groupe Criaturas Urbanas.

Alejandra est locutrice professionnelle et réalise des jingles chantés depuis 1987. Elle a été la première Bolivienne à intégrer la banque de voix de Disney Latino et prête sa voix pour Locutores.net en Amérique latine. Elle détient des diplômes de doublage avec Peter Cardona (voix d’Elmo, Coca-Cola Latino) et Alfonso Obregón (Shrek, Bugs Bunny, Kakashi Hatake, etc.). Elle a réalisé des doublages et des voix chantées pour Learning Company, pour des personnages tels que “Conejo Lector” et d’autres pour l’Espagne, Jane dans Los Exploradores, Jessy dans Toy Story, et Carmen San Diego dans des courts métrages animés pour jeux interactifs.

Depuis 1987, elle est locutrice et chanteuse commerciale pour des marques nationales et internationales telles que Coca-Cola, Entel, Stereo 97, Banco Bisa, Pollos Copacabana, Nido, Nivea, Ariel, Unilever, General Electric, Glaces Bresler, Arcor, Savory, UNICEF, Alcar Brasil, et plus de huit cents autres produits.

1999 : Voix de “El Lago” dans le film El Triángulo del Lago
2006 : Membre du casting du film Hospital Obrero – Lorena
2014 : Membre du casting du court-métrage expérimental Los Inolvidables – Dña. Chela
2023 : Membre du casting d’Artanon pour le musical Moulin Rouge – Môme Fromage
2024 : Membre du casting d’Artanon pour le musical Cats – Grizabella

Alejandra Saavedra Salvatierra

DIRECTEUR MUSICAL

Il est saxophoniste, arrangeur, compositeur et directeur musical bolivien. Son travail évolue entre la musique académique, les traditions sonores boliviennes et la création contemporaine, avec une approche artistique qui articule scène, identité et langage sonore dans une perspective critique et actuelle.

Il est cofondateur du duo “Las Semillas Sonoras de Simeón Roncal y el Arrebato del Kajahuira” avec la guitariste Selva Cordero. Ce projet explore et réinterprète des musiques boliviennes de différentes époques à travers un concert conceptuel, “Machine à Temps : Connexions Sonores”, combinant interprétation, narration et mise en scène pour explorer le lien entre mémoire, temps et territoire sonore.

Il dirige le groupe Suyana, où il développe un reggae bolivien avec une identité propre. Il est responsable des arrangements et de la direction musicale, explorant de nouvelles manières de réinterpréter les chansons populaires avec une approche créative et scénique.

Depuis 2022, il réalise également des arrangements et compositions pour le Coro Sinfónico La Paz enCanto, intégrant des ressources chorales et populaires avec une approche contemporaine.

Dans le théâtre, il a été directeur musical pour des productions telles que Cats et Moulin Rouge, dirigeant des équipes scéniques et musicales avec compétence créative et technique. Il fait partie de l’équipe artistique d’Artanon, où il travaille à la construction de langages interdisciplinaires reliant musique et dramaturgie.

En 2023, il a représenté la Bolivie au festival PerúSax, partageant la scène avec des saxophonistes latino-américains de renom.

Dans le domaine éducatif, il enseigne le saxophone classique au Conservatoire National de Musique et enseigne l’Harmonie, le saxophone et la pratique d’ensemble à l’Instituto de Formación Artística María Luisa Luzio, promouvant une formation musicale solide, flexible et créative.

Víctor Aliaga Merino construit sa carrière à partir de la connexion entre tradition, scène et pensée musicale. Son œuvre se caractérise par la rigueur technique, l’originalité dans l’approche et une claire conscience du contexte culturel qu’il habite.

Víctor Aliaga Merino

DIRECTRICE CHORALE

Lezly Alison Martínez Mendoza est chanteuse de jazz, professeur de chant et actrice, avec une vaste expérience en interprétation vocale et scénique. Sa polyvalence artistique l’a amenée à participer à d’importantes productions de théâtre musical, notamment dans le rôle de Demeter dans CATS et de China Doll dans Moulin Rouge avec la compagnie Artanon. Elle combine sa passion pour le jazz avec la formation des nouvelles générations de chanteurs, apportant une base technique et expressive solide à chaque projet auquel elle participe.

Lezly Alison Martínez Mendoza

CONSEILLER JURIDIQUE

Alexis Terán Eyzaguirre est diplômé en droit de l’Universidad Católica Boliviana “San Pablo” (2012) et a complété sa formation par des études d’anglais avancées au LADO International College de Washington D.C., obtenant le certificat TOEFL en 2013. Sa carrière professionnelle dans le domaine juridique s’est principalement développée au Banco FIE, où il a été Analyste en Informations Juridiques (2013–2015), puis Superviseur (2015–2016), et depuis 2016 occupe le poste de Responsable des Informations Juridiques.

Parallèlement à sa carrière professionnelle, il participe activement aux arts du spectacle. En 2016, il a été artiste invité dans le ballet “La Bella Durmiente” à l’École du Ballet Officiel de Bolivie, sous la direction de Maestra Erika Wolff, jouant le rôle de Catalabutte au Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez. En 2018, il est retourné sur scène avec le ballet russe “El Caballito Jorobado”, incarnant le père de Danilo, Gavrilo et Iván.

Plus récemment, en 2024, il s’est lancé dans le théâtre musical avec la compagnie Artanon. Il a interprété “Le Nougat” dans la production de Moulin Rouge! et le personnage de “Mirringo (Skimbleshanks)” dans le musical Cats d’Andrew Lloyd Webber.

Alexis Terán Eyzaguirre

MEMBRE FONDATEUR

Elle a commencé sa carrière musicale à l’âge de 8 ans. Très tôt, elle a montré une grande passion pour la musique, ce qui l’a amenée à intégrer le Conservatoire de Musique, où elle a suivi des cours de piano. Par la suite, elle a commencé ses études de chant, domaine dans lequel elle a également découvert une vocation profonde.

Au fil des années, Marcela a participé activement à divers chœurs, notamment la Société Chorale Bolivienne et des chœurs scolaires, ce qui lui a permis de développer sa technique vocale et son expérience dans différents contextes choraux.

Elle a poursuivi sa formation vocale avec la Maestra Beatriz Méndez Leclerc, avec qui elle a perfectionné son style et sa présence scénique. Grâce à cette préparation, elle a eu l’occasion d’interpréter de petits rôles dans des productions indépendantes à La Paz, en Bolivie, consolidant ainsi sa présence dans le milieu artistique local.

Marcela Arzabe